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Resumen Blog 2020

MAR GIMENO. Pamplona- Los últimos meses este blog se ha utilizado con un propósito: ayudar a crear interés en el arte. Se ha centrado especialmente en Pamplona y en lo que esta ciudad ofrece, que no es poco.

A pesar de ser un año difícil para la cultura; el arte y los museos se han abierto paso ofreciendo exposiciones, producciones y alternativas nuevas, de modo que el parón cultural se desvanezca y podamos disfrutar del arte de nuestra ciudad.

Estos propósitos se expusieron junto a los principios editoriales en la primera entrada del blog, Museos en Pamplona. Y se han podido cumplir la mayoría de ellos.

Asistimos a la masterclass del bailarín Jon Maya, y se hizo un seguimiento Minuto a Minuto de su conferencia, a la que se pudo asistir in situ. En ella descubrimos, Gauekoak, crónica de un confinamiento, como el baile se abre camino a pesar de las dificultades.

Gracias a vuestras recomendaciones en redes sociales, hicimos una entrada con vuestros libros favoritos sobre arte, para ayudar a aquellos que se quieren introducir en este mundo, a través de vuestra experiencia.

Liuba Cid nos concedió una entrevista para hablarnos de las artes escénicas y su larga trayectoria profesional en este ámbito. Descubrimos las complicaciones que ha vivido siempre el teatro y las artes escénicas, y las que está viviendo ahora debido al coronavirus; pero cómo a pesar de ello siguen ofreciendo proyectos y reinventándose.

Vimos como el Arte se manifiesta a través del séptimo arte de diversas formas, y aprovechamos para hacer una recomendación de películas, series y documentales sobre el éste.

Asistimos a la presentación de la exposición de Vik Muniz y volvimos al Museo Universidad de Navarra para verla y hacer una fotogalería de sus obras, una de las exposiciones más inovadoras que ofrece actualmente Pamplona.

Pero Pamplona, a pesar de la situación que estamos viviendo, sigue luchando por la cultura. La entrada de exposiciones en Pamplona muestra algunas de las ofertas artísticas de nuestra ciudad, para que vayáis a verlas y las disfruteis.

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"artes escénicas", Entrevistas

Las artes escénicas en tiempos de Covid

Liuba Cid

Entrevista a Liuba Cid

MAR GIMENO. Pamplona- Liuba Cid es Doctora cum laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos, directora de la compañía Mephisto Teatro, académica de la Academia de las Artes Escénicas de España, docente investigador del Grado en Artes Visuales y Danza de la Universidad. Rey Juan Carlos y coordinadora editorial de Ediciones Cumbres Huso Editorial. Además, es comisaria del Ciclo Clásicos en el Museo Universidad de Navarra.

  • Liuba Cid ha dirigido más de 50 montajes teatrales. ¿Cúal es la obra o producción que recuerda con más satisfacción, independientemente del resultado?
Entrevista a Liuba Cid. Mar Gimeno

Es bastante difícil para un director que ha tenido tantos años de experiencia profesional, elegir un texto, pues todos tienen un interés particular. Ningún proyecto se parece a otro, todos son distintos.

Pero si tuviera que elegir uno, sería el montaje de Fuenteovejuna de Lope de Vega en una adaptación que estrené en 2009 en el Festival internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Le tengo mucho cariño, porque fue una propuesta bastante compleja, con mucha producción y mucho coste de realización. Eran 15 o 20 intérpretes en escena, músicos, actores y bailarines. Un espectáculo integral en ese sentido.

  • En 2009, año de estreno de la mencionada adaptación de Fuenteovejuna de Lope de Vega en el Festival internacional de Teatro Clásico de Almagro, no había coronavirus, pero sí se vivía otro tipo de crisis, con daños también similares para las artes escénicas, ¿cómo ha afectado en su experiencia y opinión el coronavirus a la cultura y a las artes escénicas?
Entrevista a Liuba Cid. Mar Gimeno.

Siempre ha habido crisis para el teatro. Las artes escénicas en particular y en general han pasado y siguen pasando por épocas de crisis, porque por desgracia las políticas culturales dejan mucho que desear.

Realmente los que impulsan el sector de las artes escénicas son las compañías de pequeño y mediano formato. Son las que más han sufrido y sufren.

Una de las primeras cosas que el coronavirus se ha llevado por delante ha sido el pequeño florecimiento que estaban experimentando las artes escénicas en los últimos cinco años. Ha sido una parálisis total, con el consecuente cierre de salas, y por supuesto el abandono de las compañías.

Esto afecta no solo al trabajo de los directores, actores y bailarines; también al trabajo de los técnicos del teatro. El teatro es un oficio artesanal en el que intervienen muchísmas personas que están detrás tejiendo lo que es realmente construir una representación.

  • A raíz de esta situación, ¿ha tenido que cancelar proyectos previstos para este año, o que se estaban montando?
Entrevista a Liuba Cid. Mar Gimeno.

Una de las cosas que se ha tenido que cancelar es el Ciclo Clásicos del Museo, en el cual yo he sido Comisaria estos últimos cuatro años. Se ha tenido que realizar un trabajo muy selectivo en la programación, y por desgracia se ha tenido que aplazar.

Tenía también otra propuesta para el Festival de Otoño de este año que también se ha visto reducido enormemente por problemas presupuestarios y de aforo.

A mi personalmente me ha tocado suspender dos proyectos importantes a nivel profesional.

  • A pesar de todo, las artes escénicas han sabido abrirse camino y buscar alternativas, incluso durante la cuarentena nos han acompañado.
Entrevista a Liuba Cid. Mar Gimeno.

Se ha podido acceder a plataformas con vídeos de grandes producciones. Ha habido una gran generosidad por parte del sector para habilitar el visionado de obras y estrenos. Una de las cosas buenas que ha tenido la Covid ha sido poder visualizar grandes proyectos.

Pero yo ahí difiero porque, realmente el trabajo de las artes vivas, el teatro, necesita del público.

  • Aunque se ha notado el parón cultural durante la cuarentena, ¿en general cree que los museos y lo que ofrecen reciben el interés que merecen?
Entrevista a Liuba Cid. Mar Gimeno.

El espacio museístico es algo que hace 40 años no se hablaba de ello. Ha habido un despegue del concepto del espacio del museo, que no es solo aquel donde está colgada la obra y vas a verla de forma pasiva. El museo se ha convertido en algo más, abierto a las prácticas artísticas participativas.

En el caso particular del Museo Universidad de Navarra, es pionero en las prácticas artísticas participativas. Desde el Máster de Estudios Curatoriales hasta las inumerables actividades que se realizan a lo largo de todo el año; como el plan de formación teatral, el cual tengo el honor de coordinar y dirigir, y el Curso de Interpretación Teatral. Es un espacio muy interesante para conseguir esta sinergia entre las artes plásticas y las artes escénicas.

  • El Museo Universidad de Navarra ofrece como novedad este año el Curso de interpretación teatral para comunicar a través del teatro, dirigido por Liuba Cid, ¿cómo surgió el proyecto y de qué manera se está consiguiendo llevar a cabo?
Entrevista Liuba Cid. Mar Gimeno.

Esta idea surgió antes de la pandemia, impulsada por el Museo, sobre todo por Carlos Bernar, cabeza creativa en este proyecto.

El taller pretende extender la idea del teatro como herramienta para aportar diferentes recursos de cara a la comunicación para todo tipo de personas, no solo para los actores, sino para personas que provienen de distintas áreas del conocimiento.

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Proyecto Blog

MAR GIMENO. Pamplona- Este blog nace a raíz de un proyecto en Fcomunav, facultad en la que estudio 4º de periodismo; junto con mi pasión por el mundo del arte y las ganas de compartir y contagiar este interés.

Actualmente, el visitar un museo o contemplar una obra de arte es algo poco común; es normal escuchar que el arte no se entiende o no sirve. La capacidad de contemplación, de pararse y mirar, se pierde con las prisas y la necesidad de inmediatez.

El arte nos hace pensar, reconocer la belleza y admirarla. Nos abre los ojos a la expresión, a la humanidad. A conocer la realidad.

Los medios y referencias que más me han inspirado a escribir e interesarme sobre el arte, y quiero compartir con vosotros, han sido, el blog Más de arte; las cuentas de instagram it is art time, Historia del arte y Daily art; y la web 3 minutos de arte.

Con este blog pretendo, para los que todavía no conocen, crear interés por el arte; ayudar a entender una obra, cómo visitar un museo, conocer exposiciones y artistas en Pamplona. Y para los ya apasionados del arte, compartir nuestras recomendaciones y experiencias.

Por ello, tú mismo puedes participar en la creación de este blog. Comentando, proponiendo temas, recomendando museos, obras y artistas. En la cuenta de instagram, @casadlasmusas, intentaremos crear una comunidad participativa e interactiva, avisando de las publicaciones de cada semana que se harán en el blog, así como futuras exposiciones y experiencias en museos.

Los principios editoriales de este blog se fundamentan en el próposito de servicio social de hacer accesible, entendible y atractivo el arte y los museos. Tenemos una visión actual de una sociedad de prisas, que ha perdido poco a poco la capacidad de contemplación, de pararse a mirar e interpretar una obra artística. Por ello nuestra misión es ayudar a fortalecer la capacidad de admirar y reconocer belleza.

Hay muchísima diversidad, diferentes corrientes y pensamientos artísticos; búsquedas distintas y nuevas de expresión que muchos se están perdiendo con las que podrían sentirse identificados de forma artística.

En la nueva situación de Covid19, se ha cambiado un poco el discurso de la inmediatez. Nos hemos parado, la cultura se ha parado, pero ha buscado nuevas formas y alternativas de seguir adelante. Es importante también educar en esta nueva etapa.

En el blog se seguirá, basado en el libro de estilo de Newsroom unav, el paradigma de la experiencia de compromiso, ya que poco a poco somos más conscientes del valor de la cultura en la sociedad y hay que cuidarla, fomentarla y ayudar a sostenerla. El compromiso con la cultura y el arte se hace más cercano cuando hay mayor comprensión y conocimiento sobre éste.

También el paradigma de experimentar el mundo como tarea y necesitado de sentido, puesto que una de las cosas que provoca rechazo e incomprensión hacía los museos es que la mayoría de las veces no se puede tocar, no se puede acceder con todos los sentidos, especialmente el tacto que es tan importante actualmente. Enseñar cómo se puede disfrutar de una obra artística con los otros sentidos; y obras contemporáneas que permiten una experiencia física y un acercamiento más humano y actual al arte.

Bienvenido a La Casa de las Musas.

danza

La danza como crónica de un confinamiento

Minuto a minuto de la masterclass con Jon Maya, jueves 8 de octubre a las 12:00 en el Museo Universidad de Navarra

Jon Maya en el Museo Universidad de Navarra. MAR GIMENO

MAR GIMENO. Pamplona- El bailarín y coreógrafo Jon Maya comparte con el público su historia como bailarín, su experiencia como director de Kukai Dantza, su dirección en el reciente documental ‘Bizimina‘ en el Festibal de Cine de San Sebastián 2020, y presenta su proyecto ‘Gauekoak: crónica de un confinamiento’, que se representa el sábado 10 de octubre en el Museo Universidad de Navarra.

13:25 En esta conferencia, Jon Maya ha narrado su historia y trayectoria como bailarín y coreógrafo, desde la danza vasca hasta la danza clásica. Ha hablado de esta hibrización de danzas, las similitudes entre ambas y cómo una necesita de la otra; así como la necesidad de hibridación de artes para el enriquecimiento. Han surgido temas como la diferencia de género en la danza vasca y la búsqueda de la igualdad. Así como la necesidad de volver a las raíces para encontrar la propia identidad. Presentando su nuevo proyecto ‘Gauekoak, una crónica del confinamiento, se han planteado cuestiones relativas al coronavirus, la actual dificultad del directo y la nueva situación en la que se encuentra la danza.

13:20 «Me gustaría mencionar que nosotros no llegamos a inventar nada ni a descubrir nada», se despide Jon Maya. «Somos un producto de los diferentes intentos en los distintos periodos de la historia de estilizar la cultura popular«.

13:17 Entre el público hay respuestas diversas, ya que por un lado algunos piensan que existe esa necesidad de no dar la espalda a la danza, y que esa vuelta con todas las precauciones y novedades que tuvo fue muy emocionante. También hay opiniones más aferradas al directo, «Yo estoy sintiendo el hastío del online. Quiero veros en directo», dice una mujer. Pero es unánime la realidad de que, a pesar de estar cerrado el directo en físico, sigue estando vivo.

13:15 Maya se dirige de nuevo al público, «Vosotros como espectadores, ¿qué podéis recibir de esta nueva fórmula como A puerta cerrada?, ya que, aunque esta experiencia no puede sustituir al directo, pienso que actualmente contamos con técnicas que se pueden complementar».

13:07 «Gauekoak para mí ha sido agarrarme a un puerto para no partir», continúa Maya. «Estoy recuperando sensaciones diferentes». También cuenta su sorpresa tras esta nueva experiencia: «La gente me dice que no me reconoce en el escenario, que es un Jon que no conocen. Eso me alegra, algo hemos conseguido».

13:04 Para Maya es un proyecto muy especial, ya que había llegado un momento en el que ya no bailaba, se dedicaba más a dirigir, «40 años, pues ya está», dice Maya, «pero según lo dije, pensé que todas las sensaciones que solo se tienen en el escenario ya no las iba a sentir».

13:00 Maya añade sobre del origen proyecto, «teníamos muy claro que todo tenía que estar atado a la situación que estábamos viviendo en ese momento. Gauekoak es la crónica de un confinamiento. Para mí ha sido esa reflexión, esa búsqueda del encuentro.»

12:57 «Junto con José Manuel Garrido nos pusimos a buscar soluciones en caminos diferentes. Empezamos entonces a grabar imágenes que se convirtieron en el documental del Festival de Cine de San Sebastián, Bizimina«.

12:54 «Me gustaría hablar de cómo apareció este proyecto, A puerta cerrada«, comienza Maya, «Aparece Covid. 30 funciones perdidas. Lo primero es hacer frente a eso, y además me preocupaba las respuestas que se estaban dando. Nuestro futuro no podía ser sólo esa solución de paso, de vídeos y funciones subidas. Nuestro mundo se cimenta de trabajadores, creadores, artistas y público. Esto se para derrepente».

12:52 «Nosotros intentamos desde el hecho de nombrar a la gente en los ensayos por su nombre, no divisiones por género. Estamos en esa búsqueda, cometemos fallos, no tenemos la fórmula. Pero es un tema que nos preocupa», añade Maya.

12:51 A raíz de esta reflexión, Maya recuerda una anécdota, «Un comentario en redes me achacó que no podíamos sustituir en nuestro baile a las mujeres por movimientos femeninos o faldas. Eso me hizo pensar que estábamos incluso dividiendo entre movimientos de baile femeninos y masculinos«.

12:45 «Sobre la cuestión de género«, sigue respondiendo Maya, «no estoy de acuerdo del todo en esa imagen masculina de la danza vasca, pero lamentablemente hemos recibido clichés muy reducidos. Muchas veces desde la ignorancia nos acogemos a la bandera de la tradición para encubrir discriminaciones; sin embargo, hemos perdido cosas por el camino». Añade que hemos recogido esa herencia de roles en la danza vasca y a la mujer se le ha dado un rol de acompañante. «Creo que no responde del todo a la tradición, sino a la simplificación que hemos recibido de ella».

12:42 Jon Maya le responde, «a lo primero que has dicho me gustaría añadir que muchas veces esta cuestión de las raíces e identidades parecen excluyentes, pero es todo lo contrario. Me gusta tomar de ejemplo a Oteiza y Chillida para explicar esto, ‘con las raíces en su lugar y las ramas abiertas al mundo’, es una frase de Chillida que lo recoge muy bien».

12:41 Otra pregunta para Maya, «en el último tiempo hay mucha generosidad en meterse en distintos campos artísticos, y es muy enriquecedor. Por un lado, veo que hay algo de volver a la tradición para descubrir nuestra identidad. Pero por otro lado, veo muy pocas figuras femeninas que tengan fuerza en este mundo, en la danza vasca».

12:36 Una persona del público pregunta sobre la comunicación, cómo ha conseguido transmitir su idea de hibridación de artes, de fusión de la danza clásica con la vasca. Jon Maya responde que él siempre pensaba por qué, por ejemplo, el flamenco, consigue mantener su función social y además funcionar en el mundo del espectáculo y universalmente. «El inicio es el mismo, un baile popular que a través de la hibridación va creciendo. Aquello que en un momento se ponía en duda, ahora es una tendencia actual. La danza contemporánea, a través también de las raíces, sirve para responder situaciones sociales actuales».

12:33 Jon Maya afirma que él piensa que tiene que haber una hibridación de diferentes danzas y artes, compartir inquietudes y creatividad. «Siempre pongo el ejemplo de la mochila. En una mochila llevas lo tuyo y compartes, pero también vas metiendo lo que recibes. Eso te va a ayudar a construir tu lenguaje, tu discurso». Concluye que ha sido este encuentro con gente el que le ha dado más crecimiento y aprendizaje.

12:31 Su escuela ha sido la praxis total. «Tuve la oportunidad de conocer a Mireia Gabilondo y montar junto a ella un espectáculo sobre un disco a presentar. Eso más mis alumnos, con los que formé Kukai, la escuela de danza, me dió una oportunidad, me coloqué ante un mundo que luego descubrí que era el mundo de las artes escénicas».

12:28 «Llegó un momento, hacia el año 99, en el que nos juntamos cuatro amigos, que bailabamos en lugares diferentes, que nos conocíamos de los campeonatos, y se nos ocurrió hacer algo juntos». Jon Maya relata la experiencia que marcó su carrera, «para mí fue como una escuela. Hicimos 50 funciones en año y medio, y hacíamos prácticamente todo, montar, distribuir… todo entre los cuatro. Cuando terminó aquello me di cuenta de que existía otro horizonte«.

12:25 «Como periodista me empecé a dedicar más a suplementos culturales, a cubrir artes escénicas», cuenta Maya. «Yo a Cesc Gelabert le he entrevistado como periodista, y mira ahora la amistad y la trayectoria que nos une».

12:24 «Yo llego allí y de repente me encuentro haciendo danza clásica. La danza vasca y la clásica tienen mucho en común, me acercaban, veía esa conexión». Así Maya empezó a pensar que debería haber más formas de hacerse esas uniones.

12:20 «Me he formado como bailarín en la danza tradicional vasca. Y tuve mucha suerte, me iba bien en las competiciones. Ahí es cuando empecé a verlo fuera del ámbito amateur», Maya sigue contando la historia de su formación no académica. «Cuando tenía 12 años llegó a Rentería, mi pueblo, una nueva profesora. Cuando Maite se puso a dar clases, situaos a mediados de los 80, veníamos de juntarnos a bailar en garajes», Jon explica el contexto que hizo punto de inflexión en su historia como bailarín, «de ahí pasamos a espejos, barras, con esa nueva bailarina de Roma. Muchos lo dejaron, pero a mí me gustaba. Incluso hacíamos examénes». Ahí fue cuando desde el conservatorio asistieron a esos exámenes, y Maya llamó la atención. «Fuimos entonces al conservatorio de Bayona«.

12:18 «El único título que me acredita es el de periodista», responde Maya. «Y ejercí, hasta que lo deje para dedicarme enteramente a la danza». Añade además que esa etapa le ayudó muchísimo, para aprender a comunicar de formas diferentes. «Cualquier proyecto es una forma de comunicación», concluye, poniendo de ejemplo el proyecto A puerta cerrada junto con el Museo de la Universidad de Navarra (MUN).

12:17 Una mano se alza entre el público tras esta declaración. Una profesora universitaria, que afirma haber trabajado en facultades de Bellas Artes, se interesa por la educación no formal que ha recibido Maya, elementos de los que podría aprender la academía.

12:15 «Yo no he tenido estudios de danza», empieza así Maya contándo su experiencia, y abriendo ese pequeño debate de la educación artística y lo académico. «Llegan artistas a lugares con complejos, por no haber podido estudiar. Pero te encuentras que, con esa inquietud personal, son brillantes».

12:11 El motor de Jon Maya en todos sus proyectos, en todo lo que hace, es la emoción. Siempre intenta recalcar que no podemos caer nunca en el «que sea un espectáculo más». Reitera esta idea diciendo que «No podemos caer en ser una fábrica de reproducir sillas, por ejemplo. Ese sería mi mayor fracaso. Que cada proyecto que hagamos sea especial por algo».

12:08 Comienza la masterclass, y Jon Maya muestra su interés en que el encuentro no siga el formato de una conferencia, sino más bien un diálogo abierto, animando al público a intervenir.

12:00 Teresa Lasheras presenta a Jon Maya, como bailarín, coreógrafo y director, mencionado algunos de sus más destacados premios, como el Premio MAX al Espectáculo Revelación en el año 2009 y los dos Premios MAX 2015 recibidos por ‘Gelajauziak’ a mejor Composición Musical y mejor Elenco. Así como su reciente participación en el Festival de San Sebastián y la dirección del galardonado documental ‘Bizimina’.

Literatura

8 libros sobre arte

Diseño Canva, Mar Gimeno

MAR GIMENO. Pamplona- Conseguir admirar y disfrutar de una obra de arte es una tarea que necesita una previa formación en el mirar; un aprendizaje sobre él, su historia y sus características.

Una de las mejores formas de introducirse en el mundo del arte es la lectura sobre él. Al leer, entramos en la mente y visión del autor; y entendemos, a través de su mirada, una nueva perspectiva artística.

Existen numerosos libros sobre arte. A lo largo de la historia y de las diferentes etapas artísticas, los autores han definido sus ideas y concepciones sobre el arte, que han ido variando en las distintas épocas; lo que se mantiene es el objetivo principal de cualquier expresión artística: crear belleza.

Por ello, en esta entrada enumero una serie de libros con los que empezar a enamorarse del arte, a profundizar y a entenderlo. La mayoría son recomendaciones vuestras que habéis hecho respondiendo a la historia en el instagram Casadlasmusas sobre vuestros libros favoritos. Aquí tenéis 8 libros recomendados sobre Arte.

  • E. H. Gombrich, Historia del arte

Es por excelencia el libro de introducción al arte. Al leerlo, queda un claro mapa mental de las etapas artísticas y sus autores. Gombrich escribe para estudiantes, por lo que sus explicaciones son detalladas y rigurosas, pero utilizando un lenguaje accesible y atractivo.

Publicada en 1950, está considerada la mejor introducción a la Historia del Arte que se ha escrito. Admirado por dos cualidades: es un placer de leer y un placer de manejar.

  • Wladyslaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas

En esta obra, Tatarkiewicz plantea las cuestiones más importantes de la historia de la estética. Se centra sobre todo en los conceptos y definiciones de arte, belleza, forma, creatividad, mímesis y experiencia estética.

Se trata de un desarrollo de la historia de la estética planteada desde su evolución histórica, y al mismo tiempo cuestionando los problemas estéticos que se sugieren y sus teorías.

  • Rafael Alberti, A la pintura

«A la Pintura» es un poemario de Rafael Alberti sobre el arte de la pintura, intentando representar mediante palabras y poesia las pinceladas de un artista.

Es un homenaje a la primera vocación de Alberti, la pintura. Consta de 57 composiciones, a las que se suman los recuerdos del pintor adolescente, como su impresión y asombro en su primera visita al Museo del Prado.

Si te gusta la poesía, es la mejor forma de fundirla con el arte de la pintura.

  • Charles Baudelaire, Salones y otros escritos sobre arte

«Salones y otros escritos sobre arte» reúne los más importantes escritos de Charles Baudelaire sobre arte.

Los ensayos de Baudelaire están dedicados a las artes plásticas y la literatura, como una fusión de ambas artes para la aproximación y entendimiento de éste.

Incluye Los salones de 1845, 1846 y 1859, así como los textos sobre Eugène Delacroix, entre otros. Una edición completa de los ensayos de Baudelaire dedicados a las artes plásticas y la literatura.

  • Etsuro Sotoo, De la piedra al Maestro

El libro habla de la conversión del escultor Etsuro Sotoo, a través del arte.

Sotoo asume la tarea de completar la gran obra de Gaudí, el Templo de la Sagrada Familia. Para ello, tenía que mirar hacia donde él miraba, a Dios.

Relata cómo pasa de la piedra, a través del maestro Gaudí, a su visión y el encuentro con Dios por medio del arte. Es una experiencia artística real. Recoge la extraordinaria entrevista realizada a Etsuro Sotoo por un arquitecto español.

  • Leonardo Da Vinci, Tratado de la pintura

El «Tratado de la pintura» comprende novecientos cuarenta y cuatro epígrafes o pequeños capítulos donde Leonardo Da Vinci expone los principios de la pintura y el buen pintor.

Se inicia con una discusión sobre la preminencia de la pintura sobre el resto de artes, ya que ésta se fundamenta en la experiencia de la realidad, no tanto en la creatividad u invención.

Se cierra con una exaltación y admiración de la pintura, dando razones de su superioridad.

  • Umberto Eco, Historia de la belleza

El objetivo del arte ha sido siempre y es crear belleza. Sin embargo, la concepción de la belleza ha ido cambiando dependiendo de la época y el pensamiento. Umberto Eco describe en este libro, a través de numerosas ilustraciones, la historia de la belleza.

Es una recopilación de ideas que han establecido la relación entre arte y belleza en la historia occidental. Un continuo debate estético que no tiene tanto que ver con el objeto artístico, sino el sujeto que mira.

  • Umberto Eco, Historia de la fealdad

En este libro, Umberto Eco nos presenta la otra cara de la moneda. Aunque la belleza y la fealdad pueden parecer conceptos que se implican mútuamente, la representación de la fealdad a través de los tiempos es más rica de lo que parece.

Eco nos descubre el terror, las pesadillas y las sombras en el arte, donde la creación de sentimientos de repulsión y a la vez compasión, rompen con los cánones clásicos de belleza.

Deja en comentarias qué libros de arte te has leído y cuáles recomendarías.